Datos de la imagen :
Vel. 1/40s
Diaf. f8
ISO 100.
sábado, 27 de septiembre de 2008
Tras la cosecha
Una imagen tomada junto a la carretera que va de Vilanova del Camí a Òdena tomada en un atardecer de finales de agosto.
Datos de la imagen :
Vel. 1/40s
Diaf. f8
ISO 100.
Datos de la imagen :
Vel. 1/40s
Diaf. f8
ISO 100.
miércoles, 17 de septiembre de 2008
Apuntes de Fotografía. Midiendo la Luz (II). Diafragma
Tras la pausa veraniega, volvemos a tener aqui estos Apuntes de fotografía. Nos quedamos viendo que podiamos ajustar la exposición de una imagen modificando la apertura de diafragma o bien, modificando la velocidad de obturación. Terminabamos haciendonos la pregunta sobre si aunque la exposición fuese equivalente, el resultado era el mismo en ambos casos.
La respuesta es no. Cada uno de estos parametros nos permite jugar con un efecto distinto. Así tenemos que la apertura del diafragma nos da la opción de jugar con el enfoque de la imagen pudiendo enfocar toda la imagen o bien centrar el foco en una parte de la misma, mientras que la velocidad nos permite congelar el movimiento o bien tomar imagenes en movimiento.
Comencemos con el enfoque selectivo. Ajustando la apertura del diafragma, vamos a conseguir centrar el foco solamente en el sujeto que fotografiamos o bién en toda la imagen. Este area enfocada es lo que se suele denominar Profundidad de campo. Mas adelante veremos que depende de la distancia a la que fotografiamos y de la focal de la lente ademas de la apertura del diafragma.
Asi tenemos que para diafragmas abiertos, la profundidad de campo es mínima, quedando el sujeto claramente enfocado y el fondo difuminado. Esto nos permite centrar la atencion sobre un area de la imagen. Es ideal para la realización de retratos.
Si colocamos un diafragma cerrado, vamos a conseguir que nuestra profundidad de campo sea mas extensa, abarcando no solo el punto donde enfocamos sino un area mayor. Por este motivo, para realizar una toma de un paisaje, dispararemos con diafragmas cerrados.
Veamos un ejemplo. En esta escena tenemos dos objetos, un boligrafo en primer plano y un pendrive en segundo termino. La imagen ha sido tomada con un diafragma relativamente abierto (f5). Fijaros que el pendrive aparece enfocado correctamente, mientras que el objeto en primer termino aparece fuera de foco.
En cambio, en esta segunda imagen, he usado un diafragma cerrado (f22). En este caso ambos objetos, e incluso la silla que aparece en el fondo, estan correctamente enfocados.
Fifaros que en ambos casos, las dos imagenes estan expuestas de manera correcta, no aparecen zonas quemadas o oscuras, pero al haber trabajado con diafragmas distintos, nos encontramos con que el foco se centra sobre un objeto en concreto o sobre toda la escena.
El procedimiento para tomar esta imagen ha sido el de fijar el diafragma al valor deseado y una vez hecho esto, se ha ajustado la velocidad de obturación hasta que el exposimetro nos indicaba que la imagen quedaba expuesta correctamente.
En próximas entregas hablaremos mas detenidamente del diafragma. También nos centraremos en que efectos podemos obtener mediante el cambio de la velocidad de obturacion.
La respuesta es no. Cada uno de estos parametros nos permite jugar con un efecto distinto. Así tenemos que la apertura del diafragma nos da la opción de jugar con el enfoque de la imagen pudiendo enfocar toda la imagen o bien centrar el foco en una parte de la misma, mientras que la velocidad nos permite congelar el movimiento o bien tomar imagenes en movimiento.
Comencemos con el enfoque selectivo. Ajustando la apertura del diafragma, vamos a conseguir centrar el foco solamente en el sujeto que fotografiamos o bién en toda la imagen. Este area enfocada es lo que se suele denominar Profundidad de campo. Mas adelante veremos que depende de la distancia a la que fotografiamos y de la focal de la lente ademas de la apertura del diafragma.
Asi tenemos que para diafragmas abiertos, la profundidad de campo es mínima, quedando el sujeto claramente enfocado y el fondo difuminado. Esto nos permite centrar la atencion sobre un area de la imagen. Es ideal para la realización de retratos.
Si colocamos un diafragma cerrado, vamos a conseguir que nuestra profundidad de campo sea mas extensa, abarcando no solo el punto donde enfocamos sino un area mayor. Por este motivo, para realizar una toma de un paisaje, dispararemos con diafragmas cerrados.
Veamos un ejemplo. En esta escena tenemos dos objetos, un boligrafo en primer plano y un pendrive en segundo termino. La imagen ha sido tomada con un diafragma relativamente abierto (f5). Fijaros que el pendrive aparece enfocado correctamente, mientras que el objeto en primer termino aparece fuera de foco.
En cambio, en esta segunda imagen, he usado un diafragma cerrado (f22). En este caso ambos objetos, e incluso la silla que aparece en el fondo, estan correctamente enfocados.
Fifaros que en ambos casos, las dos imagenes estan expuestas de manera correcta, no aparecen zonas quemadas o oscuras, pero al haber trabajado con diafragmas distintos, nos encontramos con que el foco se centra sobre un objeto en concreto o sobre toda la escena.
El procedimiento para tomar esta imagen ha sido el de fijar el diafragma al valor deseado y una vez hecho esto, se ha ajustado la velocidad de obturación hasta que el exposimetro nos indicaba que la imagen quedaba expuesta correctamente.
En próximas entregas hablaremos mas detenidamente del diafragma. También nos centraremos en que efectos podemos obtener mediante el cambio de la velocidad de obturacion.
lunes, 8 de septiembre de 2008
El reto de Photoshop
Recientemente me pasaron un enlace en el que podiamos acceder a un juegecillo en el que nos retan a que seamos capaces de distinguir entre imagenes reales y fotografias retocadas con Photoshop. Este reto lo podemos encontrar en The Photoshop Challenge!.
A modo de trofeo, os enseño mi pobre resultado. Creo que mi ojo es mas engañable de lo que me gustaria.
A modo de trofeo, os enseño mi pobre resultado. Creo que mi ojo es mas engañable de lo que me gustaria.
- Links :
- The Photoshop Challenge!.
lunes, 1 de septiembre de 2008
Igualada 2008
Tras unos dias de silencio motivados por las vacaciones estivales, os muestro unas imagenes tomadas durante el piromusical celebrado en Igualada con motivo de su fiesta mayor. Espero que os gusten.
- Links :
- Mi galeria en Flickr.
sábado, 16 de agosto de 2008
Luna de Agosto
Aprovechando que ayer gozamos de una apetecible noche de luna llena veraniega, estuve haciendo algunas pruebas para fotografiar la luna.
Exposición : 1/30 s
Apertura : f/5.6
Focal : 300 mm
Exposición : 1/30 s
Apertura : f/5.6
Focal : 300 mm
sábado, 2 de agosto de 2008
Ultimátum a la Tierra
Navegando por la web he dado con el trailer de The day the Earth Stood Stil. Se trata de un remake del film homonimo del año 1951 y que trataba de un extraterrestre de nombre Klaatu que llegaba a la Tierra junto con su robot Gort para traer un importante mensaje a los lideres de la umanidad. La dificultad de comunicarse hace que Klaatu, tras aprender algo sobre los humanos, tome la decisión de buscar una aproximación diferente.
La nueva versión está protagonizada por Keanu Reeves en el papel de Klaatu. Ante un remake de un clasico como este, no puedo evitar tener mis dudas ante el resultado. La primera pelicula se situaba en un contexto historico que hacia muy creible el escenario que planteaban.
Klaatu barada nikto!
La nueva versión está protagonizada por Keanu Reeves en el papel de Klaatu. Ante un remake de un clasico como este, no puedo evitar tener mis dudas ante el resultado. La primera pelicula se situaba en un contexto historico que hacia muy creible el escenario que planteaban.
Klaatu barada nikto!
martes, 29 de julio de 2008
Apuntes de Fotografía. Midiendo la Luz (I)
En la anterior entrega de estos apuntes, comentamos que teniamos que medir la luz justa para que nuestras fotografías no nos quedasen ni demasiado claras ni demasiado oscuras. Para lograrlo nuestras camaras cuentan con un medidor de luz, llamado exposimetro o fotometro y que nos indica si las condiciones de luz son las adecuadas o bien si nos falta o nos sobra luz.
El funcionamiento es sencillo. Tenemos una escala graduada que suele ir de -2 a +2 pasando. junto a ella aparece una barrita indicandonos el nivel. Nuestro objetivo a a ser dejar dicha barra a cero. Si nos movemos con el indicador en negativo, nuestra foto va falta de luz y quedará subexpuesta. Por contra, si nos movemos por la parte positiva, la imagen tiene exceso de luz y se mostrará sobreexpuesta.
Imagen subexpuesta
Imagen expuesta correctamente
Imagen sobreexpuesta
El funcionamiento de la camara, a grandes rasgos es el siguiente. Cuando nosotros pulsamos el botón, se abre el obturador permitiendo que la luz incida en el sensor o película de nuestra cámara. En base a esto, podemos ajustar de dos modos distintos la cantidad de luz que incide en el sensor. La primera de ellas consiste en modificar la velocidad de obturación o el tiempo que el obturador permanece abierto. A mas tiempo mayor cantidad de luz entra en la camara. Suele medirse en fracciones de segundo.
La segunda opción consiste en, manteniendo la velocidad de obturación fija, aumentar o disminuir la abertura del diafragma, o lo que es lo mismo, cuanto se abre el diafragma cuando pulsamos el obturador. A una abertura mayor, mas cantidad de luz entra.
Jugando con estos dos controles, conseguiremos que nuestras fotografias queden perfectas de iluminación. Un buen ejercicio en este punto es tomar la camara fotografica, ponerla en modo manual e ir encuadrando distintas tomas ajustando la luz con el diafragma o el obturador. Si tenemos una camara digital, podemos hacer pruebas para ver el resultado.
Y ahora, para terminar, una pregunta. ¿Obtenemos el mismo resultado si variamos el diafragma o la velocidad? La respuesta la vereis en las proximas entregas de estos Apuntes de fotografía.
El funcionamiento es sencillo. Tenemos una escala graduada que suele ir de -2 a +2 pasando. junto a ella aparece una barrita indicandonos el nivel. Nuestro objetivo a a ser dejar dicha barra a cero. Si nos movemos con el indicador en negativo, nuestra foto va falta de luz y quedará subexpuesta. Por contra, si nos movemos por la parte positiva, la imagen tiene exceso de luz y se mostrará sobreexpuesta.
Imagen subexpuesta
Imagen expuesta correctamente
Imagen sobreexpuesta
El funcionamiento de la camara, a grandes rasgos es el siguiente. Cuando nosotros pulsamos el botón, se abre el obturador permitiendo que la luz incida en el sensor o película de nuestra cámara. En base a esto, podemos ajustar de dos modos distintos la cantidad de luz que incide en el sensor. La primera de ellas consiste en modificar la velocidad de obturación o el tiempo que el obturador permanece abierto. A mas tiempo mayor cantidad de luz entra en la camara. Suele medirse en fracciones de segundo.
La segunda opción consiste en, manteniendo la velocidad de obturación fija, aumentar o disminuir la abertura del diafragma, o lo que es lo mismo, cuanto se abre el diafragma cuando pulsamos el obturador. A una abertura mayor, mas cantidad de luz entra.
Jugando con estos dos controles, conseguiremos que nuestras fotografias queden perfectas de iluminación. Un buen ejercicio en este punto es tomar la camara fotografica, ponerla en modo manual e ir encuadrando distintas tomas ajustando la luz con el diafragma o el obturador. Si tenemos una camara digital, podemos hacer pruebas para ver el resultado.
Y ahora, para terminar, una pregunta. ¿Obtenemos el mismo resultado si variamos el diafragma o la velocidad? La respuesta la vereis en las proximas entregas de estos Apuntes de fotografía.
- Links :
- Glosario de terminos.
jueves, 24 de julio de 2008
Apuntes de fotografía. Pintando con la luz
Supongo que si buscasemos la etimología de fotografía nos encontrariamos con que su origen probiene de las palabras griegas photos (luz) y graphein (grabar), es decir, grabar con luz. El origen de esta palabra, define fantasticamente lo que estamos realizando cuando pulsamos el botón de disparo de nuestra cámara.
En el momento de pulsar el botón, permitimos que la luz entre en la camara e ilumine una pelicula o un chip sensible a la misma, quien recoge la imagen recibida. Vale, esta definición es muy de estar por casa, pero creo que resume a grandes rasgos lo que está ocurriendo. El truco de todo consistira en dejar entrar la cantidad de luz justa para que la imagen se recoga correctamente en nuesta camara.
En caso de que no haya llegado suficiente luz a la camara, nos encontraremos con una image subexpuesta en la que el motivo aparece oscuro y carente de detalles. Si por el contrario, nuestro sensor recibe mas luz de la necesaria para plasmar la imagen, esta nos aparece sobreexpuesta o quemada. Los colores carecen de brillo y la imagen se ve blanquecina.
Veamos un ejemplo. Las siguiente secuencia muestra un mismo motivo pero con distintas exposiciones. La primera de ellas esta subexpuesta. La imagen se ve oscura sin vida. La imagen de la derecha esta sobreexpuesta. El blanco inunda todo y apenas se ve el detalle de la flor. Solo la imagen central está expuesta correctamente.
Y a todo esto la pregunta que se me ocurre a mi es ¿como demonios se cuanta luz necesito? ¿como aumento o disminuyo la luz necesaria?
Para eso os emplazo al próximo capitulo de mis Apuntes de fotografía
En el momento de pulsar el botón, permitimos que la luz entre en la camara e ilumine una pelicula o un chip sensible a la misma, quien recoge la imagen recibida. Vale, esta definición es muy de estar por casa, pero creo que resume a grandes rasgos lo que está ocurriendo. El truco de todo consistira en dejar entrar la cantidad de luz justa para que la imagen se recoga correctamente en nuesta camara.
En caso de que no haya llegado suficiente luz a la camara, nos encontraremos con una image subexpuesta en la que el motivo aparece oscuro y carente de detalles. Si por el contrario, nuestro sensor recibe mas luz de la necesaria para plasmar la imagen, esta nos aparece sobreexpuesta o quemada. Los colores carecen de brillo y la imagen se ve blanquecina.
Veamos un ejemplo. Las siguiente secuencia muestra un mismo motivo pero con distintas exposiciones. La primera de ellas esta subexpuesta. La imagen se ve oscura sin vida. La imagen de la derecha esta sobreexpuesta. El blanco inunda todo y apenas se ve el detalle de la flor. Solo la imagen central está expuesta correctamente.
Y a todo esto la pregunta que se me ocurre a mi es ¿como demonios se cuanta luz necesito? ¿como aumento o disminuyo la luz necesaria?
Para eso os emplazo al próximo capitulo de mis Apuntes de fotografía
martes, 22 de julio de 2008
Desembalando un MacBook
Hoy, un día antes de lo que me esperaba, ha llegado el nuevo MacBook. La siguiente secuencia de imagenes muestra el proceso de desembalado.
viernes, 18 de julio de 2008
Esperando el Juguete Nuevo (II)
Ya he visto que desde apple han dado salida al nuevo portatil y que en estos momentos esta en fase de transporte.
Segun las estimaciones, el proximo dia 23 llegará a mis manos mi nuevo MacBook.
Aiss, que larga se hace la espera.
Segun las estimaciones, el proximo dia 23 llegará a mis manos mi nuevo MacBook.
Aiss, que larga se hace la espera.
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